Lugar: Salón de Actos Alfons el Magnànim (La Beneficencia) c/ Corona nº 36
Entrada: Gratuita
Aforo: Limitado
Créditos: Los alumnos de la UPV podrán contar con 1 crédito de libre configuración
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MÁS ALLÁ DE DARWIN:
El camino co - evolucionario del arte, la tecnología y la consciencia

Tal como sostenía Thomas Kuhn todos los paradigmas científicos acaban mutando. Según el esquema darviniano, parece que se está produciendo un desplazamiento desde la postura rigurosamente competitiva de Richard Dawkins sobre la “supervivencia del más fuerte” hacia la visión más holística de James Lovelock y la biología cooperativa y simbiótica de Lynn Margulis. Lo mismo sucede con el arte: si una parte del mundo del arte se considera inexorablemente competitiva e, incluso, excesivamente materialista, se puede considerar que otra promociona la conectividad, la interacción y una conciencia compartida. Puede debatirse si se concede, o no, un grado importante de énfasis del arte actual en la mente (sea personal, social o espiritual) en comparación con la amplia atención que se ha prestado al cuerpo en el último siglo, pero sí parece que los procesos tecnoéticos en el arte sirven para aumentar la cooperación, el azar, el cambio y la transformación de la consciencia. Esto puede ser cierto tanto en arquitectura como en el diseño de juegos, en performance y narrativa como en música y danza, en la transferencia de conocimientos y estrategias de aprendizaje como en ambientes responsivos, pantallas hipermediáticas y sistemas telemáticos. El mundo está conectándose sin fisuras mediante escenarios físicos, virtuales y de Second Life y convergen cuestiones relativas a la mente en la naturaleza y de la naturaleza en la mente. Muchos aspectos de la cultura se ven afectados. La perspectiva amplia e incluyente de esta conferencia encuadra las investigaciones específicas e individuales presentadas por miembros del Planetary Collegium.

Roy Ascott


Planetary Collegium

Red de investigación avanzada de artistas, teóricos y estudiosos, con sedes repartidas por todo el mundo, que se reúnen periódicamente de manera presencial y regularmente online. El Collegium produce nuevos conocimientos en el contexto de las artes, mediante la investigación transdisciplinar y el discurso crítico, dedicando especial atención a la investigación tecnoética y los avances en ciencia y tecnología. Se estableció en 1994 como Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts (Centro de Investigación Avanzada en las Artes Interactivas, CAiiA) en la Universidad de Gales. En 2003 su presidente y fundador, Roy Ascott, lo trasladó a la Universidad de Plymouth y cambió el nombre a Planetary Collegium abriendo sedes en Zurich y Milán. El Planetary se ha reunido en más de veinticinco ciudades de Europa, América del Norte y del Sur, Japón, China y Australia reuniendo a creadores e investigadores de gran prestigio internacional. El objetivo de su estrategia sincrética hacia el arte, la ciencia, la tecnología y la investigación de la consciencia es reflejar las aspiraciones sociales y espirituales de la emergente sociedad planetaria, con resultados que tienen que ver con nuevos lenguajes, sistemas, estructuras y comportamientos, y con un profundo conocimiento de la naturaleza de la mente, la materia y la identidad humana.
http://en.wikipedia.org/wiki/Planetary Collegium 


PONENTES 
 

Artista que ha expuesto en múltiples Bienales y eventos de gran prestigio. Sus libros y artículos han sido traducidos a múltiples idiomas. Presidente fundador del Planetary Collegium y profesor de Artes Tecnoéticas en la Universidad de Plymouth; profesor honorario de la Universidad de Thames Valley, Londres. Ha sido profesor adjunto de UCLA, vicepresidente del San Francisco Art Institute; profesor de Teoría de la Comunicación en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena; presidente del Ontario College of Art, en Toronto. Ha sido asesor de centros de nuevos medios en Europa, Australia, Brasil, Canadá, China, Japón, Korea, EE.UU, CEC y UNESCO. 
http://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Ascott

 

Igual que se emplea la palabra latina “idem” para designar “la misma persona o cosa” en un contexto jurídico, el término “ideme” se utiliza en esta ponencia para referirse al yo duplicado, avatares distribuidos y alter egos virtuales en el contexto de la sociedad telemática y los mundos online. El fenómeno de identidades múltiples generadas en, y distribuidas a través de, redes sociales y escenarios de Second Life, señalan, en efecto, el fin del organismo de un solo yo.

Artista plástica, diseñadora e investigadora especializada en metodologías educativas híbridas entre el arte y la informática. Realiza investigaciones en el campo de la visualización de datos y el desarrollo de interfaces kinestésicas, biológicas y somáticas entre el espacio físico y el Metaverso.

Dentro del marco de alpha.tribe, empresa virtual de diseño de moda dirigida por Alpha Auer y sus 3 avatares en Second Life®, la autora examinará la práctica creativa de identidades múltiples en los mundos virtuales. Para ello se nutrirá de la ciberpsicología y los estudios de avatares, además de realizar un examen del fenómeno de arquetipos psicológicos desde el punto de vista de la psicología analítica.

Investigadora sobre tecnología, género y aprendizaje. Trabaja en la industria del entretenimiento infantil. Profesora a tiempo parcial en la Universidad Washington Bothell y Seattle, donde imparte cursos de diseño de juegos, comunidades online, mundos virtuales y juegos para chicas. También colabora con el laboratorio HIT de la Universidad de Washington trabajando en el desarrollo de un programa para la Universidad de Tasmania, que se pondrá en marcha en 2010.

 

Mi área de investigación es el desarrollo y creación de juegos realizados pormujeres. Los juegos definen nuestra cultura y nuestro entorno social y económico y sirven para la comunicación. Sin embargo, la industria sigue estando dominada por los hombres. Mi objetivo es crear un programa que ayude a educar a las mujeres y atraiga a una nueva generación de diseñadoras, innovadoras y lideres tecnológicas.

Especialista en Media Art. Su investigación indaga sobre la mejora de las condiciones humanas, centrada en la prolongación extrema de la vida. En 1997 diseñó el prototipo de cuerpo futuro “Primo Posthuman” y realizó su “Declaración transhumana”, incluida entre los escritos publicados por NASA/ESA. Actualmente es asesora de varios organizaciones sin ánimo de lucro incluyendo Center for Responsible Nanotechnology, Alcor Life Extension Foundation, Adaptive A.I. y Lifeboat Foundation. Es miembro del Institute for Ethics and Emerging Technologies.

 

Durante décadas el movimiento cultural transhumanista, se ha estado esparciendo por el planeta. Este movimiento tiene un contenido interdisciplinar basado en el despertar de nuestros impulsos más profundos – para sobrevivir y evolucionar. Pero, ¿Por qué queremos sobrevivir y qué herramientas debemos utilizar para ello? ¿Hacia qué evolucionamos? Vita-More opina, que los humanos están sometidos a un período de vida limitado, pero que con la convergencia de bio-robo-info-nano/neuro-cogno (BRINC) como herramientas la vida puede prolongarse.

Artista que integra en sus instalaciones artísticas y juegos urbanos al código, el lenguaje y la moda. Co-fundadora de la Ludic Society (2006), asociación internacional dedicada a la teoría de los juegos, y editora de la revista del mismo nombre. Ha introducido conceptos como el de Moda Lúdica (2007) y ha sido galardonada con el Prix Ars Electronica, 2003 y con el Software Arts Award en la Transmediale de Berlín, 2004. Actualmente es investigadora invitada en el MIT Gambit Lab de Boston.

Los números RFID (identificación por radiofrecuencia) son una tecnología inspirada en la idea de un código único, atribuido a una entidad. Estos gnomos-objetos sirven como implantes para animales y simios hablantes. Los híbridos que resultan de esta tecnología mixta entre objetos y sujetos proporcionan nuevos perfiles de “jugadores” en la vida pública diaria.

Artista polaco-norteamericana interdisciplinar y conceptual. Ha exhibido sus instalaciones, vídeos y obras sonoras en museos de todo el mundo. Actualmente es profesora adjunta de la Facultad de Arte de Washington College, MD.

 

Esta ponencia explora los presupuestos teóricos y poéticos que se plantean en mi instalación interactiva reciente Expulsión, además de la noción de Bakhtin del cronotopo, así como, una selección de teorías semióticas en el contexto de procesos tecnoéticos en el arte, y su impacto en la transformación de la conciencia.

Profesor de Arte Digital y Tecnología y director de i-DAT, Centre of Expertise and Research Group de la Universidad de Plymouth. Supervisor Senior de Planetary Collegium. Su I+D transdisciplinar gira alrededor de arquitecturas digitales y publicaciones transmedia. Sus proyectos de investigación son: Arch-OS [www.arch-os.com], un “Sistema Operativo” para la arquitectura contemporánea y LiquidPress, que explora la evolución y mutación de las tecnologías de publicación y emisión. www.i-dat.org.

Esta presentación explora la evolución de la percepción humana mediante la emergencia de sentidos más sincronizados con aquellos datos que generan una imagen especular de nuestro mundo, reflejando, con fuerte contraste y en alta resolución, nuestras actividades biológicas, ecológicas y sociales.

Artista e investigador de Media Art. Cofundador de The Elumenati (www.elumenati.com), empresa de diseño e ingeniería dedicada al desarrollo de ambientes y experiencias inmersivas. Su investigación se centra en la creación de ambientes mediáticos que, mediante experiencias en primera persona, pueden aumentar la consciencia autoreflexiva. Es director del Buckminster Fuller Institute (www.bfi.org) y asesor del Black Mountain College Museum + Arts Center (www.blackmountaincollege.org).

 

Tomando como modelo el Atlas Digital del Universo de la NASA se examinará la forma en que las perspectivas de fenómenos de macro-escala, como sus equivalentes cuánticos, ilustran las conexiones ineludiblemente íntimas entre observador y observado.

Investigadora, combina el estudio de la subjetividad con el trabajo de conceptualizar el valor comunicativo de la instalación de arte digital. Interesada por la Realidad Aumentada como conectora de movimientos centrales de la ciencia, que poseen en sí mismos potencial transformador (nanociencia, física clásica, teoría cuántica, genética).

Actualmente trabaja en el proyecto Subject and Aesthetic Interface.

 

La instalación artística informática inteligente puede considerarse como una forma simbólica comunicativa que puede ser utilizada para la autoobservación filosófica humana. Esto traslada la perspectiva instrumental, o los escenarios culturales, a la esfera noética del proceso interpretativo.

Profesor de Arte y Tecnología, Universidad de Plymouth. Editor jefe de Leonardo Reviews y miembro de la Junta de Asesores de Leonardo/ISATS y del Comité de la Serie de Libros de MIT/Leonardo. Director de Transtechnology Research, grupo que investiga la manera en que las tecnologías cobran significado en el dominio público. Supervisor principal de Teoría en CAiiA (Centro de Investigación Avanzado de las Artes Interactivas). Entre 1968 y 1996 trabajó como artista, haciendo escultura, instalaciones y películas.

 

La revelación más importante que ha surgido a raíz de mi investigación histórica en estudios de cine y tecnología ha sido que el planteamiento histórico revisionista que desarrollé en mi primer libro, Early Cinema and the Technological Imaginary, también contribuye a comprender el papel determinante del mundo del espectáculo en la práctica científica del siglo XIX.

Artista e investigador tecnoético se centra en la manera en que la tecnología influye en la comunicación, comportamiento y pensamiento humanos. Director y fundador del Departamento de Diseño de Medios y Media Art de la Nuova Academia di Belle Arti Milano – NABA, donde es Profesor de Teoría y Métodos de los Mass Media. Director del programa de doctorado M-Node, de Planetary Collegium. Profesor titular del Programa McLuhan de Cultura y Tecnología en Toronto.

 

¿A qué se dedican últimamente los creadores de audiovisuales? ¿Y hacia dónde se dirigen las investigaciones del New Media Design y Arte Multimedia? ¿Hacia cortometrajes, videoclips, vídeos de “arte”, mediometrajes, clips musicales, simples artefactos visuales?

Artista e investigador se centra en la relación entre sistemas naturales y artificiales en el contexto de la práctica artística contemporánea. Profesor adjunto en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Su práctica artística se ha desarrollado en una variedad de medios; incluyendo el dibujo, la fotografía, el vídeo, el arte interactivo y la robótica. 
http://www.gutonobrega.co.uk

Las modalidades congruentes de biocomunicación, relacionadas con la interconexión no mecanicista de los sistemas, servirá como base de un modelo teórico para el análisis de la configuración nuclear del arte de nuevos medios. Fundamentada en las interacciones entre el artista, el observador y la obra de arte se presentará un modelo basado en una biología, filosofía y estética de proceso orgánico.

Graduado en Física y Arquitectura en el MIT en 1988. Profesor numerario de la Universidad de Québec, Montreal. Su obra se caracteriza por un uso poético de la ciencia y las tecnologías y está íntimamente ligada a la arquitectura. Ha desarrollado un programa de investigación/creación basado en los procesos organizativos sutiles que se observan en ambientes urbanos, como las barriadas, las medinas y los vecindarios tradicionales

“Llevo dedicándome desde 2004 a desarrollar un grupo de robots cúbicos voladores equipados con una computadora de 40 g, actuadores y sensores”. En esta conferencia hablaré brevemente de los orígenes y el estado actual del proyecto, y describiré una instalación / performance futura en la que se instruirá a tres aerobots voladores Tryphon a alejarse de la luz y a no chocar entre sí.

Artista transdisciplinar, investiga de la aplicación de la tecnología como herramienta para la expresión artística. Formó el grupo UnoDuoTrio con Gelhaar y Paulo Maria Rodrigues con los que desarrolló el proyecto CyberLieder. Fundador de Artshare, empresa de investigación artística y tecnológica, y colaborador de la Compañía de Música Teatral de Lisboa. Ha sido comisario asistente del Laboratorio de Arte Electrónica de la Bienal Internacional de Cerveira, Portugal.
www.artshare.com.pt
 

Sensitive Spheres es un proyecto de investigación y desarrollo cuyo punto central es desarrollar herramientas utilizando tecnologías relacionadas con el bioelectromagnetismo para aplicarlas en mi práctica artística. El espectro dimensional manipulado por estas herramientas puede considerarse invisible, pues aparentemente no puede ser detectado por el sistema sensorial humano. 

 

 

 

 

HORA COMIENZO	HORA FINALIZACIÓN	PONENTE
16:15	17:15	Presentación Roy Ascott
17:20	18:15	Elif Ayiter
18:10	18:55	Wanda Gregory
19:00	19:45	Natasha Vita-More
19:50	20:35	Margarete Jahrmann
20:45	21:30	Debate

 

 

 

HORA COMIENZO	HORA FINALIZACIÓN	PONENTE
10:30	11:15	Monika Weiss
11:20	12:05	Mike Phillips
12:10	12:55	David McConville
13:00	13:45	Kathrine Anker
13:55	14:35	Debate
PAUSA
16:30	17:15	Michael Punt
17:20	18:05	Francesco Monico
18:10	18:55	Guto Nóbrega
19:00	19:45	Nicolas Reeves
19:50	20:35	Luis Miguel Girao
20:45	21:30	Debate
CLAUSURA